xcelente guitarrista porteño, que como tal dejó, por la repercusión de sus actuaciones, en segundo plano sus cualidades como compositor. Tal el caso de “Fea”, que con letra de Alfredo Navarrine, grabara primero Ignacio Corsini en 1924 y, al año siguiente, Carlos Gardel. También, con letra de Navarrine compuso “Galleguita” y “Torcacita”. Grabados por Corsini en 1923 y 1924 y Gardel un año después.

Pero con anterioridad a estos tres nombrados ya había compuesto, y fueron solamente instrumentales: “Pico de oro [b]”, tango milonga dedicado al simpático dúo Gardel-Razzano, Editorial Breyer; “El correntino”, tango milonga dedicado al distinguido jockey y compositor Sr. Daniel Cardoso; también “La Ñatita”, dedicado al eximio compositor Vicente Fernández y que fue grabado por el conjunto de José Arturo Severino en 1919.

A los cinco años, comenzó con la guitarra y al finalizar la escuela primaria se consagró solamente al estudio del instrumento. Fue empleado de la reconocida firma Avelino Cabezas y del correo, para colaborar con su familia y poder dedicarse sin culpas a lo suyo.

Su colega José Ricardo lo sumó a un conjunto de veinte guitarras que acompañaban el cuadro del pericón en la obra Juan Moreira, repuesta en 1915 por la compañía Elías Alippi-José González Castillo. En el final, “Fiesta criolla”, cantan Gardel-Razzano y también Francisco Martino. De entonces data el conocimiento con Gardel.

Al año siguiente, integra la compañía de José Podestá, allí acompaña al galán cantor: Ignacio Corsini. También acompañó al dúo Las Chilenas (Carmen Moreno y Ernestina Ramírez), quienes luego cambiaron de nombre y fueron Las Porteñas.

Pasado un tiempo, fue quien formó el grupo folklórico Los de la Leyenda, allí estaban la cancionista Emilia Alba y los cantores Monsalvé Corrao y Juan Raggi. Hubo una breve gira y, al regresar conformó, por breve tiempo, el sexteto Alba-Pettorossi.

Luego, crea Los de la Raza, con Emilia García, Mario Melfi, Bachicha, los hermanos Navarrine y otros, se destacan por largarse a Europa. Es 1923, cuando debutan en Madrid en el teatro Prince. Recorren el país y regresan, tras seis meses de ausencia.

El afán viajero le prendió fuerte, son contratados en el famoso Circo Sarrasani y, en octubre de 1925, los muchachos parten para actuar en Alemania. Hay incumplimiento de contrato, algunos se vuelven y otros quedan a la espera. Él, con Raggi y con la cancionista Sara Watle, viajan a Francia para debutar en la boite Palermo.

El tango es moda en París, era la época que al mismo tiempo tienen su lugar para actuar Manuel Pizarro y sus hermanos, Genaro Espósito, Celestino Ferrer, Eduardo Bianco y Bachicha, estos dos últimos se unieron formando una orquesta donde Pettorossi fue el guitarrista.

Luego, recorre varias ciudades y crea un conjunto con argentinos y europeos bajo su dirección. Llevan el tango a Rumania, Grecia, Turquía e Italia, aquí registra un nuevo tango, “Otoño”, al que luego puso letra Celedonio Flores. También se presentó en países de Oriente.

Tras seis años retornó a su país. Aquí se presenta en teatros y en radio, tuvo presentaciones en Excelsior. Al tiempo, parte nuevamente, esta vez directo a Grecia. Allí crea su hermoso vals “Noches de Atenas” del cual es también autor de la letra, otro tango de ese momento es “Llueve”.

De Grecia a París, se reencuentra con Gardel. Colabora con él como guitarrista y compositor, interviene en los films Melodía de Arrabal y Espérame. En un reportaje Gardel declaró: «Las canciones de las películas las improvisaba en el set con mi amigo Pettorossi». En diciembre de 1932 regresan juntos en el vapor Giulio Cesare.

En enero del siguiente año, integró el cuarteto de guitarras que acompañan al cantor junto a Guillermo Barbieri, Domingo Vivas y Ángel Riverol. Interviene en sesenta grabaciones y en diversas actuaciones de El Zorzal.

Compone “Angustias”, tema inspirado en un motivo colombiano, luego transformado en “Llora corazón”. También “Acquaforte”, con letra de Juan Carlos Marambio Catán, compuesto en Italia y censurado por la letra anarquista —como la caracterizaron entonces—, arreglaron el embrollo pero debían aclarar que era un tango argentino.

Siguen juntos, él y Gardel, viajan a Barcelona y de vuelta a París, los acompaña el apoderado Armando Defino, su señora y el músico Alberto Castellanos. Éste y Petto (apócope que usan sus compañeros) ensayan en París los temas nuevos. Casi al fin del año 1933, cuando marchan a Nueva York para intentar actuar en radio y futuras películas. Las trabas en defensa de los músicos locales les impidió actuar como pretendían y Horacio se cansa y regresa a Buenos Aires.

En las dos transmisiones radiales que Gardel hace para Argentina —en marzo y agosto de 1934—, los que acompañan son los otros tres muchachos. Pettorossi no deja de trabajar y, cuando a fines de ese año Gardel lo llama para su próxima gira latinoamericana, se niega por sus compromisos, pero arregla para que lo reemplace con José María Aguilar. Gardel acepta y Petto se salva del accidente de Medellín.

Como acompañante, o con su propia orquesta, está junto a la cancionista Angélica Quiroga y otros vocalistas. Lo contrata Radio Prieto. Poco tiempo más tarde, pone fin a su trajín por el mundo y se instala junto a su viejita en la ciudad de Mar del Plata hasta su fallecimiento.

Otros temas que le pertenecen: “Esclavas blancas”, “Lo han visto con otra”, “Mi primer gol” —con letra de Alfredo Fattorini y colaboración musical de Miguel Bonano—, “Silencio”, “La mujer olvidada” —tema de que se ha dicho que es la continuación de “Silencio”—, “Gringo” —con letra de Manuel Meaños—, “Invierno” —con letra de Enrique Cadícamo—, “Los años pasan” —en colaboración con Mario Melfi—, “Tuya” y “No volveré a amar” (vals) y “Yo soy la tristeza” (tango) —ambos con letra de Mario Battistella—. Estos son solamente algunas de sus composiciones.

(Nota de redacción: Para Rubén Pesce, investigador serio, muy reconocido como estudioso de la historia del tango, el padre del compositor y guitarrista, fue Félix Pettorossi, que falleció cuando su hijo era un niño, siendo su madre Juana Gemignani. En cambio para otro notable investigador, nos referimos a Orlando Del Greco, en su libro Carlos Gardel y los Autores de sus Canciones, enuncia exactamente lo contrario. Que Gemignani era el apellido paterno y Pettorossi el materno.)

Del libro La Historia del Tango. Editorial Corregidor Tomo 9, página 1535.