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No hace mucho escuche a Cataldo, en su programa Mala Junta, decir que cuando los Señores del Tango se separaron de la orquesta del maestro, sonaba todo igual porque se llevaron las partituras de los arreglos menos el piano, debido a que Don Carlos no las usaba.
Me pregunté si era posible y me puse a escuchar su música.
Evidentemente Él nace ya con su estilo, fresediano pero con su impronta. Como bien dice el Dr. Garcia Blaya en su semblanza, mucha preferencia a las cuerdas y los bandoneones luciendo todos, en sus breves cantos, los graves.
Aligera el ritmo solo entre el 39 y el 42, posiblemente, como afirma mi amigo Hugo Frasso, por influencia de las grabadoras debido al éxito de
DArienzo, ya en el 43 vuelve a ser mas lento, como lo fue siempre, desde 1929 con su Sexteto.
Escuchando con dos reproductores, superpuestos, encontré diferencias en el piano. A modo de ejemplo: "Bar Exposición" en sus grabaciones del 43, 53 y 54; "El Recodo" del 41 y 51; "Don Juan" de MH (52 ó 53) y la del 55 (RCA).
De su piano no se puede hablar, simplemente hay que deleitarse escuchándolo. Llenaba los espacios entre compás y compás (Rodriguez Peña, Germaine, Don Jose María, Llueve otra vez); marcaba el ritmo y los tiempos del compas (Pena Mulata, Al compas del corazón, El estagiario, El jaguar)
Se entiende el porque está en el podio de un gran número de tangueros y en la preferencia de los bailarines.
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Estimado Bottini: Como co-autor junto con Perla Lorenzo Vda.de Rufino, del libro "Roberto Rufino. Su vida y su obra", me permití desarrollar un ensayo sobre la cancionística de un discípulo neto de Di Sarli, como lo fuera Roberto en su condición de compositor. Aspecto no muy difundido y oscurecido, por la enorme calidad de cantante de Rufino. Fue Rufino un melodista de excepción, sentimental y romántico como el maestro Di Sarli, ponderado éste nada menos que por Anibal Troilo, como la figura más importante del tango. Es de señalar que su análisis me parece un ejercicio de amor admirable. Soy actualmente seguidor y amigo de los muchachos de la Orquesta Típica "La Sacada", dirigida por Lautaro Tissera, que toca en el estilo de Carlos Di Sarli, con arreglos propios, alguna yumbeada, que no modifican esa base musical que, a mi sentir, me trae reminiscencias de Schubert. Desde ya, todo bailarín encontrará en Di Sarli el centro milonguero por excelencia...el punto justo...(Sigo)
Carlos Di Sarli merece ser recordado, además, por su espíritu desprendido y generoso (donaba de modo vitalicio el último trimestre de sus derechos autorales anuales, al Patronato de la Infancia); por su valentía ante la situación crítica del alejamiento de sus músicos, que le permitió rearmar una orquesta de tanta calidad como la anterior; por su ignorancia ante el adjetivo infamante (MUFOSO) conque lo tildara un personaje qué -queriendo hacerle honor a Gardel- deshonró a uno de sus mejores continuadores. Algo esto que ingresó en la mala leyenda del tango, como que la hay buena y muy buena, para enriquecerlo, más que para denigrarlo. No refiero a mi obra por razones "propagandísticas" que corren por la parte pertinente. Solo para marcar que algun aval cuento, reafirmar lo manifestado por usted, para precisar que no son casuales los encuentros en tiempo de tango, de Carlos Di Sarli, Roberto Rufino y Anibal Troilo. También para informar de la continuidad de un estilo, con la obra de "La Sacada", que integra la Guardia Joven y defiende la memoria de los próceres, componiendo y editando, por ejemplo, la obra "Sin mufa", dedicada a uno de los mayores músicos del tango: sin duda alguna, Carlos Di Sarli.
Carlos y Pedro:
Excelentes comentarios y merecidos sin duda, por lo que ese MAESTRO aportó a nuestra música.
Advirtieron el profundo dramatismo que hace la orquesta en el tango "Sonatina", con el aporte de Jorge Durán con su propio dramatismo, que hace de ese tema una obra extraordinaria. Bueno, a mi gusto.
Saludos tangueros desde Rosario.
Eduardo
y el tiempo se encarga de poner las cosas en su justo lugar ... el reconocimiento a don carlos di sarli es simplemente justicia ... reconocer a un músico de los mas importantes que ha tenido el tango es al mismo tiempo sepultar a los miserables que lo difamaron.
Mi humilde homenaje para un verdadero prócer de la musa tanguera de todos los tiempos, como músico y como ser humano un ser extraordinario que no creo que pueda repetirse.
¡SEÑOR DEL TANGO !
Cuando se cuente la historia su nombre estará escrito
como un auténtico hito de real potestad tanguera
y con su prosapia rea tendrá prestancia e hidalguía
retrotrayéndose a los días cuando el taura más mentado
hacía un corte en un cuadrado con arabesco canyengue
y su piano era el lengue cual un pañuelo bordado...
La gloria le ha reservado un lugar inconmensurable
y muy difícil de empardarle su trayectoria de lujo,
absorbidas por ese influjo de sus notas trasnochadas
para copar la parada en cien milongas porteñas,
con los muchachos que sueñan añorando tiempo de antes
por el estilo vibrante que le imponía a su orquesta...
¡Señor del tango! ... Su gesta nos humedece los ojos
para llevarnos a su antojo por caminos sin regresos,
logrando al fin con eso que su lirismo siga vivo
y como auténtico testigo de un hecho realmente cierto
seguirá siendo nuestro mientras está usted don Carlos
enhiesto cual flor de cardo y perfumando un recuerdo.
Al maestro don Carlos Di Sarli un milonguero de ley.
Osvaldo France.
Hermano tango, Artime, Francella...Bottini, desde ya. Este post toca el corazón de la historia del Tango, pues la vida de Carlos Di Sarli se tejió desde la temprana desgracia, el esfuerzo por el estudio musical en Conservatorio, su intuitiva y amorosa definición por el tango, sus veinte años de lucha hasta formar su primera Orquesta y otros tantos en los cuales se mantuvo en el primer plano del pueblo tanguero. A propósito de "Sonatina", deseo destacar la rigurosidad y claridad del inigualable pianista, director y compositor, para elegir a sus cantores. Tuvo como Troilo un oído perfecto y entre otros grandes pasaron por sus formaciones Ernesto Famá, Roberto Arrieta, Roberto Rufino, Alberto Podestá (una gloria viva), Jorge Durán, Oscar Serpa, Mario Pomar, Roberto Florio, Argentino Ledesma y Horacio Casares.
No existe, para enseñar a bailar, nada comparado con la última época instrumental del Gran Maestro (aunque para bailar prefiera el ritmo del 40). Debería tomar cartas en el asunto la Academia Nacional del Tango y la Universidad, e imponerlo com la música a utilizar en dicha tarea. Su ritmo neutro es el ideal para el aprendizaje. Después habrá otros tiempos musicales (el mismo Maestro, como ya lo dijera, en los finales de los 30s y en los 40s, Troilo, en las mismas épocas, Pugliese, con su fraseo entrecortado, Tanturi, etc.) Pero lo de Di Sarli es incomparable.
En cuanto a su arte, hay versiones que son clases magistrales de piano, gratuitas por supuesto. Su solo en "Mi Refugio", de antología. En el vals "Alma mía" comienza con un solo y no para en todo el vals. Es imposible no entregarse en cuerpo y alma, no enredarse en una vorágine imparable de giros y giros (¿qué es el vals, sino una música para girar, a pesar de que los "bailarines" caminen derecho, mientras cuentan idioteces obviables y olvidables?).
Gracias, amigazo Carlos, por traer al Gran Maestro a esta mesa.
Aunque no sea de mi agrado algo de lo que él ha grabado (soy incondicional admirador suyo), quedate tranquilo que acá no vas a tener que tirar nada.
Un abrazo.
Horacio, el de La Paternal
Otro sí digo: ¡pensar que un delirante pseudo-periodista, en su mística revisteja, anunció el final de un espectáculo bailable en la Confitería Ideal, manifestando algo así como "...y allá se van los bailarines, al son de Milongueando en el '40, por la orquesta del Maestro Carlos Di Sarli"!. ¡Milongueando en el '40 por el Maestro Carlos Di Sarli! ¡Desconocimiento total del tango y sus intérpretes!. ¡Un disparate total!. (Aclaro que el tango de marras era "Milonguero Viejo, una de las grandes creaciones de Maestro)
Una inocente señorita (o señora, ¡vaya uno a saber!) pidió esa versión, aduciendo que alguien de su familia le había legado como herencia lo que ella suponía era la discografía completa del Maestro, y no figuraba esa grabación, y poco menos que la lapidaron, en defensa del "exabruptante".
Y bué,...
¡Música noble, nuestro querido tango!
Estimados amigos:
Don Carlos era, efectivamente, "el señor del tango" y al respecto quiero rescatar dos opiniones recogidas en las lecturas:
El gran secreto de Di Sarli era su sencillez y respeto por la partitura original.
Cuando Leopoldo Federico actuò con el maestro querìa lucirse a toda costa. Di Sarli lo miraba desde el piano y Federico creìa que era un gesto de aprobaciòn. Ocurriò que cuando finalizò la pieza Di Sarli le toca el hombro y le dice: Escucheme, aquì se toca la mitad de lo que ha tocado Ud."
Un pequeño aporte solamente agregando que comparto el respeto y admiraciòn demostrado en estos mensajes. Un abrazo. Horacio
Gracias a Carlos Luis y a los demás amigos por los conceptos sobre el genial maestro. Todas sus interpretaciones me llegan al corazón y a diario oigo su música, pero me parece que su orquesta y calidad musical fue siempre in crescendo, hasta su temprano final.
Fuera de su genio musical, estaba su gran calidad humana, continuada por sus hijas Dora y María Cristina y por su viuda doña Amelia, con su envidiable lucidez, ya superada la barrera de los 90. La verdad me he sentido privilegiado de ser recibido por ellas y que compartan conmigo los recuerdos del maestro.
Un abrazo, desde Medellín (oyendo "Nueve Puntos").
Roberto
Querido Tocayo, esa anécdota pinta entero al Gran Maestro. Se la escuché a Federico en un canal de TV. Hay más historias que lo pintan de cuerpo entero. Es sabido que el Maestro les decía a sus músicos: "Señores, ¿quieren saber cómo están tocando? pues mírenle los pies a los bailarines" Yo te puedo asegurar que si la orquesta no toca en tiempo y armonicamente, es imposible bailar. Y digo BAILAR, no abrazar a una mujer por el sólo abrazo.
Hay mucho para contar de Di Sarli.
La seguimos. El Maestro lo merece.
AMITANGOS:
Casi todos la saben pero vale recordarla.
Se le habían ido todos los músicos y un periodista lo consultó al respecto.
Su tajante respuesta fue: "QUEDÓ EL PIANISTA"...GENIAL. Chau
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